Intervista a Theodor Hoidekr sulla storia viva del teatro nero di Praga
- Theodor Hoidekr
- 6 ore fa
- Tempo di lettura: 19 min
Questa intervista unisce la storia teatrale documentata alla testimonianza diretta di Theodor Hoidekr, che partecipò alla creazione della produzione originale WOW e in seguito fondò HILT Black Light Theatre Prague. L’intervista è condotta da Horazio Beneš.
Horazio Beneš: Benvenuti, cari lettori. Mi chiamo Horazio Beneš e lavoro nell’ambito della produzione del teatro nero. Oggi, tuttavia, non parlerò della gestione quotidiana di un teatro. Ho invitato Theodor Hoidekr, regista, autore, coreografo e fondatore di HILT Black Light Theatre Prague, a guidarci attraverso l’affascinante storia di questo magico genere teatrale. Benvenuto, Theodor.
Theodor Hoidekr: Grazie, Horazio. Sono molto felice che parliamo del teatro nero non soltanto come attrazione turistica, ma come tradizione teatrale ceca viva, con una storia ricca, drammatica e talvolta sorprendentemente complessa.
Praga: la capitale mondiale e la patria del teatro nero
Horazio Beneš: Cominciamo dal presente. Quanti teatri neri permanenti sono attivi oggi a Praga?
Theodor Hoidekr: Dopo la pandemia di Covid-19 sono rimasti attivi a Praga quattro teatri neri permanenti: HILT, WOW Show, Image Theatre e Black Light Theatre Jiří Srnec.
Prima della pandemia, e soprattutto durante il boom seguito alla Rivoluzione di Velluto del 1989, erano molti di più. Per anni Praga ha ospitato circa dieci compagnie e produzioni diverse.
Praga continua a essere riconosciuta a livello internazionale come la capitale mondiale e la patria del teatro nero. Non è semplicemente una frase pubblicitaria inventata da un singolo teatro. È così che questo genere viene percepito dal pubblico, dagli organizzatori di festival e dalle agenzie culturali di tutto il mondo.
Quando una compagnia ceca di teatro nero viene invitata all’estero, gli organizzatori desiderano in genere una compagnia di Praga, perché considerano Praga il centro culturale originario del genere. In seguito sono nati teatri neri in molti altri Paesi, ma Praga rimane la sua patria più conosciuta. (VisitCzechia: Il teatro nero, un fenomeno ceco)
Che cos’è esattamente il teatro nero?
Horazio Beneš: Che cosa distingue il teatro nero dal teatro tradizionale?
Theodor Hoidekr: La sua base è il cosiddetto gabinetto nero. Il palcoscenico è circondato da materiale che assorbe la luce. Gli interpreti vestiti completamente di nero diventano invisibili, mentre oggetti, costumi e attori illuminati sembrano fluttuare, scomparire, trasformarsi o muoversi autonomamente nello spazio.
Ma la tecnica da sola non basta. Uno spettacolo riuscito richiede anche coreografia, ritmo, musica, mimo, recitazione, illuminazione precisa e fiducia assoluta tra gli interpreti. Nell’oscurità totale, un solo passo sbagliato può compromettere un’intera illusione.
Il teatro nero combina quindi precisione artigianale e immaginazione. Il pubblico può vedere un oggetto volare soltanto per pochi secondi, mentre dietro di esso possono esserci diverse persone che si muovono con coordinazione perfetta.
Le radici del principio del gabinetto nero possono essere rintracciate nel teatro asiatico delle marionette, nell’illusionismo, nel cinema delle origini e negli esperimenti teatrali europei. La forma specificamente ceca, tuttavia, si sviluppò tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta e divenne un’importante esportazione culturale della Cecoslovacchia.
Già la storia iniziale fu segnata da personalità forti, divisioni artistiche e concorrenza. Le compagnie proteggevano i propri interpreti, gli effetti e le conoscenze tecniche. Questa tradizione di segretezza e rivalità continuò per decenni. La ricerca dell’Istituto del Teatro descrive sia l’intensa competizione attorno al nome “teatro nero”, sia la tendenza delle compagnie a proteggere la propria identità artistica e il proprio know-how. (Roman Vašek: Black Light Theatre and Enterprise in Ballet, Institute of Arts – Theatre Institute, 2020)
I teatri neri di Praga: una cronologia a ritroso
Horazio Beneš: Puoi offrirci una panoramica dei principali teatri neri di Praga, iniziando dai più recenti?
Theodor Hoidekr: Certamente. Alcune date esatte di chiusura sono difficili da stabilire, perché diverse compagnie smisero gradualmente di esibirsi senza annunciare formalmente la propria fine. Tuttavia, la principale linea storica può essere riassunta approssimativamente così:
HILT Black Light Theatre Prague – Origini artistiche nel 2006; prima rappresentazione pubblica nell’agosto 2007 – attivo ancora oggi.
National Black Light Theatre Prague – Fondato nel 2004 – successivamente chiuso.
WOW Black Light Theatre / originariamente WOW 3D Stage Show – Prima il 7 febbraio 2002 – attivo ancora oggi.
Divadlo Bohemia – Fondato nel 2002 – di breve durata.
Frankenstein Comedy 3D di All Colours Theatre – Creato dopo che WOW lasciò l’ex Teatro Jiří Grossmann – di breve durata.
Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla / Divadlo Metro – Fondato nella sua forma successiva alla rivoluzione nel 1990 – continuò per molti anni; oggi non viene più conteggiato tra i quattro teatri neri permanenti di Praga del periodo post-Covid.
All Colours Theatre / in seguito Černé divadlo Praha – Circa 1990 – la regolare attività di teatro nero terminò nel 2019.
Ta Fantastika Black Light Theatre Prague – Tornò a Praga intorno al 1990 e aprì la sede permanente in via Karlova nel 1993 – l’attività di teatro nero terminò nel 2020.
Divadlo Imaginace – Nato dalla compagnia sperimentale Imaginativ di Jiří Srnec all’inizio degli anni Novanta – successivamente chiuso.
Image Theatre – Fondato nel 1989 – attivo ancora oggi.
Black Light Theatre Jiří Srnec – Fondato nel 1961 – attivo ancora oggi.
Non erano produzioni intercambiabili. Ogni compagnia sviluppò il proprio linguaggio visivo. Image divenne strettamente associato alla danza e all’acrobatica. WOW enfatizzava il movimento, i grandi effetti visivi e lo spettacolo. Metro sviluppò la tecnica brevettata delle linee animate. Ta Fantastika combinò il teatro nero con altre forme teatrali commerciali. HILT sviluppò un proprio stile intimo, interattivo e sperimentale.
Gli anni Novanta furono un periodo straordinario. Circa dieci compagnie operavano a Praga e alcune proponevano due o perfino tre spettacoli al giorno. Il settore era commercialmente attraente, ma anche estremamente competitivo. (Ricerca dell’Istituto delle Arti – Istituto del Teatro)
HILT: un’idea nata prima che la compagnia avesse un nome
Horazio Beneš: Cominciamo ora il viaggio a ritroso con HILT. Quando fu fondato esattamente: nel 2006 o nel 2007?
Theodor Hoidekr: Entrambi gli anni sono importanti, ma descrivono due momenti diversi.
Nel 2006, quando lavoravo ancora per WOW, iniziai a scrivere il mio primo copione indipendente di teatro nero per un progetto chiamato Magic Light Show. All’epoca non sapevo ancora che avrei realmente lasciato WOW l’anno successivo.
Un piccolo gruppo di amici e colleghi aveva già iniziato a incontrarsi in privato. Eravamo persone per le quali il teatro nero non era semplicemente un impiego. Amavamo davvero il genere e volevamo scoprire che cosa avremmo potuto creare in modo indipendente.
L’idea artistica della compagnia nacque quindi nel 2006.
Tuttavia scegliemmo il nome HILT – Hoidekr Interactive Light Theatre soltanto poco prima della nostra prima apparizione pubblica. HILT entrò ufficialmente nella vita pubblica con il suo primo spettacolo a Nuova Delhi, in India, nell’agosto 2007.
Per questo motivo descrivo il 2006 come la nascita dell’idea e del primo copione, mentre l’agosto 2007 rappresenta l’inizio pubblico ufficiale di HILT.
Una compagnia teatrale, non una produzione artificiale
Horazio Beneš: Che cosa volevi che rappresentasse HILT?
Theodor Hoidekr: Non volevo creare un’altra produzione anonima assemblata soltanto per vendere biglietti. Volevo una vera compagnia teatrale.
HILT è cresciuto senza grandi sponsor, ricchi investitori o una comoda protezione finanziaria. Abbiamo dovuto diventare artisti autosufficienti. Creavamo gli spettacoli, li provavamo, li producevamo e promuovevamo, viaggiavamo con essi e spesso costruivamo materialmente il palcoscenico da soli.
Questa indipendenza è stata talvolta difficile, ma ci ha dato libertà artistica.
Fin dall’inizio, Štěpánka Pencová e io abbiamo cercato di costruire la compagnia sull’uguaglianza e sul rispetto reciproco. Non volevamo rivalità, giochi di carriera o interpreti che cercassero di distruggersi a vicenda per ottenere un ruolo più grande. Naturalmente un teatro ha bisogno di guida e disciplina, ma anche di fiducia.
Tradizionalmente, i membri dei teatri neri di Praga lavorano quasi esclusivamente per una sola compagnia alla volta. Ciò dipende in parte dal fatto che ogni teatro protegge i propri segreti tecnici e il proprio stile artistico. L’Istituto del Teatro ha perfino osservato che HILT e WOW costituivano un’eccezione, perché occasionalmente mantenevamo una collaborazione di base pur appartenendo a un ambiente fortemente competitivo. (Ricerca dell’Istituto delle Arti – Istituto del Teatro)
HILT ha sempre rifiutato di partecipare alle battaglie tra i teatri neri di Praga. Questo non significa che esse non ci abbiano coinvolto. Non appena siamo entrati nella scena teatrale permanente di Praga, siamo diventati parte di quel mondo competitivo, che lo volessimo o meno.
Ma non ho mai voluto che HILT attirasse l’attenzione attaccando un’altra compagnia. Volevo che fosse il nostro lavoro a parlare per noi.
Innovazione invece di conservare un museo
Horazio Beneš: In che cosa HILT è artisticamente diverso?
Theodor Hoidekr: Rispettiamo la storia, ma non vogliamo conservare il teatro nero come un oggetto da museo.
Il mondo cambia. Il pubblico cambia. La tecnologia cambia. Il teatro deve rispondere senza perdere la propria anima.
Nel corso degli anni, HILT ha combinato il teatro nero con canto dal vivo, danza moderna, teatro d’ombre, cinema, interazione con il pubblico e proiezioni multimediali.
Una delle nostre direzioni più recenti è l’integrazione di proiezioni UV con teatro nero dal vivo. Non si tratta di normali film proiettati dietro gli interpreti. Le scene proiettate utilizzano sfondi neri ed elementi visivi fluorescenti che assomigliano al vero linguaggio scenico del teatro nero.
Una figura proiettata può così trasformarsi in un interprete vivo, oppure un personaggio reale può scomparire dentro un mondo proiettato. Il pubblico perde gradualmente la certezza di ciò che è reale e di ciò che è digitale.
Questa incertezza è voluta. Quando lo spettatore smette di analizzare il meccanismo e accetta semplicemente l’illusione, il teatro nero torna a essere magia.
HILT viene descritto pubblicamente come una delle compagnie più giovani e innovative di Praga, caratterizzata da coreografie dinamiche, tecnologia moderna, teatro d’ombre e interazione diretta con il pubblico. (VisitCzechia: Il teatro nero a Praga)
Da Magic Phantom a Images of Love
Horazio Beneš: Quali spettacoli hanno segnato la storia recente di HILT?
Theodor Hoidekr: Per molti anni la nostra produzione principale di successo è stata Magic Phantom, in seguito conosciuta semplicemente come Phantom. Riuniva scene e idee teatrali sviluppate in periodi diversi della storia di HILT.
Magic Phantom veniva rappresentato secondo un calendario settimanale diverso da quello che utilizziamo oggi.
Con il crescere degli inviti a tournée, spettacoli privati, eventi aziendali e teatri regionali, il sabato divenne particolarmente importante per i viaggi e gli impegni speciali. Per questo riorganizzammo completamente il programma di Praga.
La nostra produzione attuale è Images of Love, che ha debuttato l’11 ottobre 2024.
Lo spettacolo segue diverse forme e fasi dell’amore: il primo incontro, l’entusiasmo, il romanticismo, la vita notturna, i sogni, la tentazione, la paura, la routine e la lotta per conservare l’intimità. Le proiezioni cinematografiche si trasformano in scene di teatro nero dal vivo, mentre talvolta il pubblico viene coinvolto direttamente nell’atmosfera.
Lo spettacolo dura circa 70 minuti senza intervallo ed è completamente non verbale. Può quindi essere compreso da spettatori di qualsiasi nazionalità.
Images of Love è stato presentato anche in India al festival Bharat Rang Mahotsav 2025 e ha ricevuto due premi. (HILT: Images of Love)
Il nostro attuale programma regolare a Praga è:
Martedì, venerdì e domenica alle 20:30.
Questa struttura ci permette di mantenere una sede permanente a Praga, lasciando gli altri giorni disponibili per tournée, spettacoli privati ed eventi esterni.
Il ritorno dopo il Covid
Horazio Beneš: HILT è sopravvissuto alla pandemia, mentre diverse altre produzioni non ce l’hanno fatta. Come siete tornati?
Theodor Hoidekr: Durante la pandemia nessuno poteva prometterci che il teatro nero sarebbe sopravvissuto. Il nostro pubblico aveva sempre incluso molti visitatori internazionali e il turismo scomparve quasi da un giorno all’altro.
Non avevamo alle spalle una grande riserva finanziaria. I membri della compagnia trovarono altri lavori, si aiutarono a vicenda e cercarono di mantenere vivo il teatro.
Quando le restrizioni cominciarono ad allentarsi, la Televisione Ceca concesse a HILT uno spazio straordinario nel programma Dobré ráno. Presentammo scene dal vivo e parlammo del teatro in diverse interviste. Fu un importante ritorno simbolico: dopo mesi di silenzio, eravamo di nuovo visibili e tornavamo a esibirci.
In seguito arrivò un’ampia tournée in Guatemala. Registrammo il tutto esaurito al Teatro Nacional, con circa 2.000 posti.
Per una piccola compagnia ceca indipendente, trovarsi davanti a quel pubblico non fu soltanto un successo commerciale. Fu la prova che ciò che avevamo costruito senza ricchi investitori poteva ancora viaggiare nel mondo e riempire uno dei più grandi teatri del Paese. (HILT: Chi siamo)
Visitare HILT oggi
Horazio Beneš: Dove possono vivere HILT i visitatori di Praga?
Theodor Hoidekr: Ci esibiamo in un autentico spazio sotterraneo storico risalente al XV secolo, all’indirizzo:
Řetězová 7, Praga 1
Il teatro ha soltanto 50 posti. È una scelta voluta. Il pubblico siede molto vicino al palcoscenico e diventa parte di una serata intima e interattiva.
Il nostro spettacolo attuale, Images of Love, dura circa 70 minuti senza intervallo ed è completamente non verbale.
L’attuale programma regolare è:
Martedì, venerdì e domenica alle 20:30.
Prezzi dei biglietti:
Adulto: 490 CZK
Bambini da 6 a 17 anni: 390 CZK
Anziani dai 60 anni: 390 CZK
Non consigliamo lo spettacolo ai bambini di età inferiore ai sei anni.
I gruppi di almeno dieci persone possono contattarci direttamente per ottenere un prezzo speciale. Devono indicare la data preferita e il numero di visitatori:
Accettiamo inoltre richieste di spettacoli privati per gruppi da 25 a 50 spettatori al di fuori del programma regolare.
HILT si esibisce regolarmente in eventi aziendali, festival, celebrazioni private e teatri in tutta la Repubblica Ceca e all’estero. Possiamo presentare lo spettacolo completo oppure scene selezionate e adattate all’evento.
WOW 3D Stage Show: la storia dall’interno
Horazio Beneš: Prima di HILT, hai partecipato intensamente alla creazione di WOW. Le fonti pubbliche citano di solito i proprietari e la coreografa, ma dicono molto poco del tuo ruolo in questa storia. Che cosa accadde?
Theodor Hoidekr: In questa parte parlo come partecipante diretto e testimone.
La produzione originale si chiamava WOW 3D Stage Show.
Fui scelto attraverso un’audizione impegnativa ed entrai nella compagnia come ballerino mentre lo spettacolo era ancora in fase di creazione. Fui quindi uno dei membri fondatori del cast originale.
Lo spettacolo fu sviluppato dai ballerini insieme al gruppo creativo sotto la direzione artistica e coreografica di Marika Blahoutová, in seguito Hanušová, già prima ballerina del Balletto da Camera di Praga e vincitrice del Premio Thalia.
Il processo di prova fu estremamente impegnativo. Problemi finanziari ritardarono il debutto di circa sei mesi.
La prima rappresentazione pubblica ebbe infine luogo il:
7 febbraio 2002 al Teatro Jiří Grossmann in piazza Venceslao, oggi conosciuto come Divadlo Palace.
La ricerca dell’Istituto del Teatro conferma che WOW apparve sulla mappa teatrale di Praga nel 2002, lavorò inizialmente al Teatro Jiří Grossmann e attribuì un’importanza insolitamente forte alla danza e al movimento. Conferma inoltre il ruolo centrale di Marika Hanušová nella produzione originale. (Ricerca dell’Istituto delle Arti – Istituto del Teatro)
Perché si chiamava “3D Stage Show”?
Horazio Beneš: Che cosa significava il termine “3D”? Era molto prima dell’attuale moda della realtà virtuale.
Theodor Hoidekr: Nell’auditorium era installato un binario permanente sul soffitto. Un interprete poteva essere agganciato a un cavo d’acciaio e muoversi nell’aria sopra gli spettatori.
L’azione quindi non rimaneva soltanto sul palcoscenico. Un personaggio poteva improvvisamente volare sopra il pubblico. Questa estensione fisica nello spazio della sala era la ragione del nome WOW 3D Stage Show.
Non era un effetto digitale in 3D. Era uno spazio teatrale reale che si apriva sopra le teste degli spettatori.
Da ballerino alla produzione
Horazio Beneš: Come sei passato dalla danza alla produzione?
Theodor Hoidekr: Il progetto entrò in una grave crisi prima e dopo il debutto. Ero l’unico membro della compagnia con una formazione economica, così iniziai gradualmente ad aiutare nelle questioni organizzative e commerciali.
All’inizio lavorai nella produzione senza stipendio, perché volevo che il progetto sopravvivesse.
Non ero esterno alla produzione come un manager assunto. Avevo provato lo spettacolo, vi avevo danzato e avevo contribuito a crearlo. Sapevo di che cosa avessero bisogno gli interpreti, perché ero uno di loro.
Per circa un anno, l’affluenza crebbe molto bene. La produzione aveva energia, la combinazione di Štěpánka e me divenne uno dei suoi elementi visivi più riconoscibili e il pubblico reagiva con autentico entusiasmo.
Perché hai lasciato WOW?
Horazio Beneš: Che cosa cambiò?
Theodor Hoidekr: Gradualmente, diverse persone legate alla struttura d’investimento originaria iniziarono ad affermare i propri interessi di proprietà. L’investitore principale cominciò a trascorrere più tempo a Praga e a intervenire sempre di più nelle decisioni operative.
Secondo la mia esperienza, l’atmosfera cambiò in modo significativo.
Le regole cambiavano continuamente e il trattamento riservato a dipendenti e interpreti divenne più duro. La produzione si allontanò progressivamente dallo spirito teatrale che avevamo costruito durante le prove e si concentrò sempre di più sui gruppi turistici organizzati portati dalle grandi agenzie di viaggio.
Non c’è nulla di sbagliato nel fatto che i turisti vadano a teatro. Il teatro nero ha sempre comunicato con successo con il pubblico internazionale. Il problema inizia quando la produzione artistica diventa secondaria e conta soltanto il numero dei visitatori.
Cercai di proteggere la compagnia il più a lungo possibile. Alla fine, però, mi sentii esausto e sotto pressione legale e gestionale. Nel 2007 lasciai la produzione che avevo contribuito a creare e che amavo profondamente.
Una parte significativa della compagnia si dimise e mi seguì nel nuovo progetto indipendente che divenne HILT.
Non fu un’acquisizione commerciale preparata con cura. Fu il risultato della fiducia condivisa tra persone che credevano ancora che il teatro nero potesse essere qualcosa di più di un prodotto commerciale.
Nota sulla fonte: questo passaggio è la testimonianza diretta di Theodor Hoidekr. Il più ampio collegamento tra l’uscita degli artisti da WOW e la creazione di HILT è documentato anche nello studio dell’Istituto del Teatro. (Istituto delle Arti – Istituto del Teatro)
Il trasferimento dal Teatro Jiří Grossmann al Broadway Theatre
Horazio Beneš: Quando si trasferì WOW al Broadway Theatre?
Theodor Hoidekr: Il contratto d’affitto del Teatro Jiří Grossmann stava terminando mentre io ero ancora coinvolto nella produzione.
I proprietari dell’edificio decisero di affittare la sala ad All Colours Theatre, gestito da Michal Kocourek, che desiderava da tempo quella posizione. Era commercialmente attraente, perché i turisti erano già abituati a recarsi a quell’indirizzo in cerca di teatro nero.
WOW si trasferì al Broadway Theatre, dove si trova ancora oggi, e abbreviò gradualmente il nome originale WOW 3D Stage Show nel più semplice WOW Show.
Il sito ufficiale di WOW indica il Broadway Theatre, Na Příkopě 31, come propria sede di Praga. (Sito ufficiale di WOW Show)
Frankenstein Comedy 3D e la nascita del Divadlo Palace
Horazio Beneš: Che cosa accadde nell’ex Teatro Jiří Grossmann dopo la partenza di WOW?
Theodor Hoidekr: All Colours Theatre gestiva già la propria sede originaria in via Rytířská, dove presentava la produzione di teatro nero Faust.
Dopo aver rilevato la precedente sede di WOW, la compagnia si ampliò a due palcoscenici.
Il binario sul soffitto installato per WOW rimase nel teatro. All Colours Theatre lo utilizzò in una nuova produzione intitolata Frankenstein Comedy 3D, consentendo ancora una volta agli interpreti di volare sopra il pubblico.
Questo è uno dei motivi per cui alcuni resoconti storici successivi confondono le diverse produzioni “3D” o descrivono un distinto “3D Black Light Theatre” senza spiegare la sequenza reale.
Secondo il mio ricordo diretto, la successione fu questa:
WOW 3D Stage Show debuttò al Teatro Jiří Grossmann nel 2002.
In seguito WOW si trasferì al Broadway Theatre e divenne noto semplicemente come WOW Show.
All Colours Theatre rilevò la sede precedente.
Creò Frankenstein Comedy 3D, utilizzando il binario sul soffitto lasciato da WOW.
Contemporaneamente All Colours Theatre continuò a presentare Faust nella propria sede di via Rytířská.
Frankenstein Comedy 3D non attirò un pubblico sufficiente e fu interrotto.
L’ex Teatro Jiří Grossmann fu ricostruito e rinominato Divadlo Palace.
Da allora la sede ha presentato principalmente teatro di prosa in lingua ceca, anziché teatro nero.
Questa distinzione è importante, perché WOW non si “sviluppò semplicemente da un’altra produzione di teatro nero del Palace”. WOW era già la produzione 3D originale di quella sede dal febbraio 2002.
Fonte: testimonianza diretta di Theodor Hoidekr, partecipante alla produzione originale WOW e alla sua gestione.
I rapporti attuali tra HILT e WOW
Horazio Beneš: Considerata quella storia difficile, qual è oggi il rapporto tra HILT e WOW?
Theodor Hoidekr: Oggi il nostro rapporto è amichevole.
WOW appartiene ora a Ziv Cohen e Petr Holub lavora accanto alla produzione. Conosco Petr fin dal periodo originale di WOW.
Siamo ancora concorrenti, ma la concorrenza non deve significare ostilità.
Quando è possibile, cerchiamo di non programmare i nostri principali spettacoli di Praga esattamente negli stessi giorni. Se qualcuno invia per errore a HILT una richiesta che appartiene chiaramente a WOW, non cerchiamo di trattenerla. La inoltriamo con correttezza.
Quando HILT non è in scena e un visitatore vuole vedere teatro nero, possiamo consigliare WOW. Anche loro hanno consigliato HILT nei nostri giorni senza spettacolo.
Questa collaborazione di base è insolita in un settore in cui le compagnie hanno tradizionalmente protetto i propri interpreti, gli effetti e i contatti commerciali. Credo che sia più sana per tutti.
Un visitatore che non può assistere a HILT non dovrebbe lasciare Praga credendo che quella sera non esista teatro nero.
Image Theatre: la danza entra nell’illusione
Horazio Beneš: Tornando ancora più indietro, qual è l’importanza di Image Theatre?
Theodor Hoidekr: Image Theatre fu fondato nel 1989 dalla ballerina e coreografa Eva Asterová e dal musicista Alexander Čihař.
La formazione di Eva Asterová nella danza influenzò profondamente l’identità della compagnia. Image costruì il proprio stile attraverso una sintesi di teatro nero, danza moderna, mimo, acrobatica, musica e comicità visiva.
Tra i teatri neri di Praga, Image ha tradizionalmente attribuito una delle maggiori importanze alla qualità professionale del movimento. Ha inoltre mantenuto un repertorio più ampio rispetto a molte altre compagnie e ha creato regolarmente nuove produzioni.
È un importante promemoria del fatto che il teatro nero non è un genere uniforme. Image possiede una propria scrittura artistica, così come HILT, WOW e Srnec possiedono la loro.
La ricerca dell’Istituto del Teatro ha descritto Image come il teatro nero di Praga che pone la maggiore enfasi sulla danza e sulla qualità del movimento. (Ricerca dell’Istituto delle Arti – Istituto del Teatro; sito ufficiale di Image Theatre)
Jiří Srnec e la generazione dei pionieri
Horazio Beneš: Siamo arrivati alla più antica delle quattro compagnie ancora attive. Quale ruolo storico ebbe Jiří Srnec?
Theodor Hoidekr: Jiří Srnec fu una delle figure centrali che trasformarono la tecnica del gabinetto nero in una forma teatrale ceca riconosciuta a livello internazionale.
La sua compagnia fu fondata nel 1961 e ottenne una grande attenzione internazionale dopo la partecipazione al festival di Edimburgo. I suoi spettacoli divennero un’importante esportazione della cultura cecoslovacca e viaggiarono in tutto il mondo.
Jiří Srnec lavorava con oggetti poetici, marionette, mimo, umorismo visivo e l’illusione che gli oggetti acquistassero una vita propria.
Il suo contributo storico è innegabile. Lui e gli altri membri della generazione fondatrice aprirono la porta attraverso la quale entrarono le compagnie successive.
Allo stesso tempo, il teatro nero non finì nel 1961. Essere stati i primi è una distinzione storica, non la proprietà permanente dell’intero genere.
La storia è più ampia di una sola compagnia. Comprende anche Hana Lamková e Black Stage, Černý tyjátr di Jiří Středa, Painted Theatre di František Kratochvíl, Image, Metro, Ta Fantastika, WOW, HILT e molti altri artisti che svilupparono la tecnica in direzioni differenti.
L’attuale compagnia Srnec continua il repertorio storico e l’eredità del fondatore. Il suo approccio si basa in gran parte su scene classiche e principi teatrali consolidati, più che sulla sperimentazione tecnologica perseguita da alcune compagnie più giovani.
Questo non rende automaticamente un approccio superiore a un altro. Dimostra semplicemente che il teatro nero di Praga comprende filosofie artistiche molto diverse: conservazione del repertorio storico, sintesi con la danza, spettacolare intrattenimento visivo, interazione intima e sperimentazione multimediale contemporanea.
Il sito ufficiale di Srnec fa risalire il successo internazionale della compagnia al 1961 e documenta la sua vasta storia di tournée in tutto il mondo. (Sito ufficiale di Black Light Theatre Srnec)
Perché la rivalità è sempre stata così forte?
Horazio Beneš: Hai menzionato più volte la rivalità. Perché è stata una componente così costante del teatro nero?
Theodor Hoidekr: Il teatro nero si basa sull’illusione e l’illusione dipende in parte dalla segretezza.
Ogni compagnia protegge i propri effetti, costumi, metodi d’illuminazione, coreografie, contatti e interpreti. Tradizionalmente, gli artisti non si spostavano liberamente tra più teatri neri nello stesso periodo.
Esisteva inoltre un forte elemento commerciale. Praga offriva un numero limitato di visitatori, tour operator e partner alberghieri, mentre diverse produzioni competevano ogni sera per lo stesso pubblico.
Le dispute iniziarono quasi con la nascita del genere ceco. Le compagnie storiche litigavano per i nomi, l’originalità, l’eredità artistica e perfino il diritto di utilizzare le parole “Black Theatre Prague”.
La caduta del comunismo intensificò la concorrenza. Improvvisamente il teatro nero divenne un’attività privata in una città turistica in rapida crescita. Nacquero nuove compagnie perché il potenziale commerciale era evidente.
Ma la rivalità può diventare distruttiva quando una compagnia ritiene di dover negare la legittimità di chiunque sia arrivato dopo.
La prima azienda a produrre una lampadina non avrebbe il diritto di definire fraudolenti tutti i produttori successivi. Anche l’arte si sviluppa attraverso nuove generazioni.
HILT rispetta i pionieri, ma crede anche che ogni generazione abbia il diritto di creare il proprio linguaggio visivo.
Il teatro nero è soltanto intrattenimento per turisti?
Horazio Beneš: Alcuni critici descrivono il teatro nero come un’attrazione turistica anziché come teatro serio. Come risponderesti?
Theodor Hoidekr: Dipende dalla produzione.
Uno spettacolo di teatro nero può essere una sequenza vuota di effetti, proprio come uno spettacolo di prosa può essere vuoto nonostante attori famosi e un autore rispettato.
La tecnica in sé non garantisce il valore artistico, ma non lo impedisce nemmeno.
Un buon teatro nero richiede un’idea originale, composizione visiva, coreografia, musica, recitazione, lavoro tecnico preciso, costruzione di costumi e oggetti di scena, tempi perfetti, disciplina e capacità di comunicare senza parole.
La sua accessibilità internazionale non dovrebbe essere considerata una debolezza artistica.
Musica, danza, mimo e narrazione visiva possono attraversare i confini nazionali senza traduzione. È proprio per questo che il teatro nero ceco ha avuto successo in Europa, Asia e America Latina.
HILT ha inoltre messo deliberatamente alla prova il genere ben oltre l’ambiente turistico di Praga. Per quanto ne so, HILT è attualmente l’unica compagnia di teatro nero di Praga che viaggia durante tutto l’anno per incontrare il pubblico ceco nei grandi teatri municipali, comprese sedi normalmente associate a orchestre filarmoniche, balletto e prosa classica.
Le nostre tournée ceche hanno incluso la Casa di Smetana a Litomyšl, il Teatro Municipale di Jablonec nad Nisou, il Teatro Municipale di Kladno, la Casa della Cultura della Città di Ostrava, il Teatro Municipale di Mariánské Lázně, il Teatro F. X. Šalda di Liberec e decine di altre sedi.
Abbiamo ripetutamente registrato il tutto esaurito e ricevuto reazioni eccezionalmente forti da un pubblico abituato a vedere orchestre, balletto e teatro classico su grandi palcoscenici sotto balconi storici dorati. Molti arrivano sorpresi da ciò che il teatro nero contemporaneo può essere e la loro risposta è spesso travolgente.
Ne siamo orgogliosi, perché questo colloca HILT saldamente nel panorama teatrale ceco. Dimostra che il genere può avere successo davanti al pubblico locale in sedi grandi, tradizionali e talvolta molto conservatrici. Questa esperienza permette a HILT di uscire completamente dalla posizione di semplice attrazione turistica.
Lo studio dell’Istituto del Teatro descrive il teatro nero come uno specifico fenomeno ceco che ha creato lavoro per ballerini, attori, mimi, acrobati, artisti visivi e tecnici, pur operando al di fuori della consueta rete teatrale pubblicamente sovvenzionata. (Ricerca dell’Istituto delle Arti – Istituto del Teatro)
I turisti non sono spettatori inferiori. Ridono, sognano, si emozionano e giudicano la qualità di ciò che vedono proprio come qualsiasi altro pubblico.
Il problema non è il turismo. Il problema nasce quando una produzione smette di preoccuparsi di ciò che presenta, perché i gruppi organizzati arriveranno comunque.
Il futuro del genere
Horazio Beneš: Che cosa deve fare il teatro nero per sopravvivere?
Theodor Hoidekr: Deve ricordare le proprie radici senza rimanervi intrappolato.
La magia dell’oscurità è ancora potente, ma oggi il pubblico vive in un mondo di schermi LED, animazione digitale, realtà virtuale ed effetti visivi spettacolari. Il teatro non può competere limitandosi a imitare il cinema.
Il suo vantaggio è il corpo umano vivo.
Un interprete reale emerge dall’oscurità a pochi metri di distanza. Un oggetto fluttua perché un altro essere umano lo controlla senza essere visto. Un’immagine proiettata si trasforma in un ballerino che può respirare, inciampare, toccare un’altra persona e reagire al pubblico.
Questa combinazione di illusione e presenza umana non può essere sostituita da uno schermo.
In HILT continueremo a unire la tecnica tradizionale del teatro nero con movimento contemporaneo, musica, proiezioni UV, teatro d’ombre e interazione.
Non cerchiamo di dimostrare che tutto ciò che è antico sia sbagliato. Cerchiamo di dimostrare che il genere è ancora vivo.
Invito finale
Horazio Beneš: Che cosa diresti ai lettori, agli studenti e ai ricercatori che desiderano comprendere personalmente il teatro nero?
Theodor Hoidekr: Leggete la sua storia, ma poi entrate in teatro.
Il teatro nero esiste soltanto quando la sala diventa buia.
Una fotografia può mostrare costumi fluorescenti. Un video può registrare una coreografia. Uno studio storico può spiegare la tecnologia e le compagnie.
Ma la vera esperienza comincia quando lo spazio ordinario scompare e il pubblico non sa più dove finisca il palcoscenico.
Per questo il nostro motto è:
«Bisogna entrare nell’oscurità per vedere la luce.»
Invito i lettori di ogni Paese a visitare il nostro piccolo spazio sotterraneo storico di Praga e a vivere questa tradizione teatrale ceca non come un museo, ma come qualcosa di vivo.
HILT Black Light Theatre Prague
Řetězová 7, Praga 1
Images of Love
Martedì, venerdì e domenica alle 20:30
Fonti e metodologia
Questa intervista unisce la ricerca storica pubblicata ai ricordi diretti di Theodor Hoidekr. Le affermazioni riguardanti il suo lavoro nella produzione originale WOW 3D Stage Show, la storia interna della produzione, la creazione di HILT e il passaggio tra le sedi Jiří Grossmann, Broadway e Palace sono presentate esplicitamente come testimonianza di un partecipante diretto.
Istituto delle Arti – Istituto del Teatro: Roman Vašek, Black Light Theatre and Enterprise in Ballet, 2020.
Commenti